Artistes 2017

Pour sa 18ème édition Book Project International, fait appel à des artistes internationaux aux parcours très différents.

Ce qui les relie ici : le livre d’artiste contemporain et une thématique : Végétal/Végétal.

Helene Schmitz

Photographe – Suède / Photographer – Sweden

Le travail artistique d’Helene Schmitz s’articule autour de la relation complexe et parfois violente de l’homme à la nature. Elle a réalisé plusieurs expositions personnelles en Suède et à l‘international ( France, Norvège, Japon, USA). Elle est également représentée par plusieurs galeries internationales. En Suède, son livre   « Ur regnskogens skugga » a gagné divers prix d’édition  en 2012. Ses photographies sont présentes au sein des collections de plusieurs musées dont le Public Art Agency en Suède, le Moderna Museet à Stockholm, le Municipality d’Oslo et le Art Council de la ville de Copenhague, ainsi que dans d’autres collections privées.
Helene Schmitz est diplômée de l’Université de Stockholm, section Film et théorie de l’art. En 2010, elle a contribué au Magazine National Geographic. En 2013 et 2015, elle a exposé ses travaux à la station de métro Mariatorget à Stockholm. En 2015, elle a également été sélectionnée pour réaliser des timbres suédois.

Helene Schmitz’s artistic practice focuses on the complicated and sometimes violent relationship between humans and nature. She has participated in several solo shows both in Sweden and Internationally.
Schmitz’s work has also included the production of several award-winning books. In 2012 Ur regnskogens skugga was awarded the Swedish Publishing Prize. Both Blow Up and Ur regnskogens skugga have been nominated to Augustpriset. Helene Schmitz’s works are part of several collections:The Public Art Agency Sweden, Moderna Museet in Stockholm, Municipality of Oslo, Art council of the City of Copenhagen, Cultural Department of Stockholm County Council, and in several private collections in Sweden and internationally. Helene Schmitz holds a BA diploma from Stockholm University in Film and Art Theory. In 2010 she contributed to National Geographic Magazine. 2013-2015 she exhibited works at Mariatorget subway station in Stockholm. She has also been commissioned to create stamps for the Swedish Post (PostNord) in 2015

www.heleneschmitz.se/

Mathilde Fages

Artiste plasticienne – France / Visual artist – France

Mathilde Fages est une artiste diplomée de la Villa Arson, qui vit et travaille à Marseille.
“Ce sont bien des ambiances que l’artiste se hasarde à harponner et à concrétiser. Par concrétiser, j’évite le terme réaliser dont la racine étymologique – dénuée de préfixe – ébouriffe quelque peu la fantaisie de Mathilde. Il n’est pas question, là, de salmigondis contemporain, fait de sampling, de remix, de re-sampling, mais plutôt d’ une forme d’attention effilée et inspirée qui perçoit les trames de récits syncrétiques – d’espérances et de rêveries multiples – au milieu, et surtout en périphérie de l’ordre des choses. L’inquiétante atypie des images vient, en effet, de leur nature hypnagogique et l’image surgie, celle de l’artiste, ne naîtra jamais d’un procédé transparent, inapte à donner davantage qu’un reflet désincarné du sublime. La manière sera plus artisanale et surtout plus bidouillable, faite de failles – comme les poussières accumulées dans les microsillons perturbent le son et augmentent son charme – tantôt une gravure, tantôt une lithographie ou une sérigraphie, sinon un volume, capable d’endosser les sentiments pendus aux délinéaments de l’Univers.”

Gillian Ferreira

Artiste plasticienne – France / Visual artist – France

Après ses études aux Arts Décoratifs, Gillian Ferreira réside en Allemagne de 1998 à 2002. Elle travaille alors comme décoratrice et assistante de photographe, parallèlement à ses études aux Beaux-Arts de Francfort. De retour à Paris, elle s’investit dans plusieurs projets culturels associatifs. Elle participe notamment à l’organisation de projections-débats, festivals, et anime des ateliers de calligraphie latine et d’Arts Plastiques à Paris et Montreuil. Installée à Lyon depuis 2011, elle se consacre à nouveau à son travail plastique.

www.gillianferreira.ultra-book.com

Judith Bordas

Peintre-graveur, auteure & réalisatrice – France / Painter, Print maker, writer & film maker – France

Judith Bordas est née en 1984. Elle est peintre-graveur ainsi qu’auteure pour le théâtre et réalisatrice de documentaires de création sonore. Articulé autour de la notion de cartographie poétique, son travail se construit sur la rencontre entre plusieurs techniques. Depuis plusieurs années elle mène un dialogues texte-images avec des auteurs, ce qui a donné lieu à des réalisations en micro-édition ou en édition.
Ses techniques privilégiées sont le Monotype et la pointe-sèche. Des techniques proches du geste pictural pour l‘une et du dessin pour l’autre. Elle amorce depuis deux ans une nouvelle étape dans son travail, à partir de traversées de paysages ou de photos d‘espaces naturels, qui correspondent pour elle à des images qu’elle ne comprends pas et qu‘elle essaye d’appréhender par le geste pictural.

https://judith-bordas.book.fr/

Tom Abbiss Smith

Illustrateur – Grande-Bretagne / Image maker – UK

Tom Abbiss Smith est un illustrateur anglais. Il vit et travaille à Norwich en Grande-Bretagne. Via les techniques contemporaines et traditionnelles comme le collage numérique, la sérigraphie et la peinture, Tom explore les formes pour produire des images abstraites aux apparences illustratives.
Ses travaux paraissent dans de nombreuses publications tel que Creative Review, Wallpaper Magazine, Crack Magazine et Walnut Magazine.
Tom a travaillé récemment avec Stuff With Prints, Atelier Pichita, Whip Appeal Of Sweden, Unlimited Store, El Moderno Concept store et Printed Village.

Tom Abbiss Smith is an Image Maker based in Norwich, UK.
Through both contemporary and traditional techniques such as digital collage, print making and painting, Tom explores shape and form to produce abstract works and illustrative outcomes.
His work can be seen in various publications, including Creative Review, Wallpaper Magazine, Crack Magazine and Walnut Magazine.
Tom’s most recent clients include Atelier Pichita, Whip Appeal Of Sweden, Unlimited Store and El Moderno Concept store.

http://tomabbisssmithart.com/

Naomi Del Vecchio

Artiste plasticienne – Suisse / Visual artist – Swiss

Naomi Del Vecchio vit et travaille à Genève. Après des études à la HEAD – Haute Ecole d‘Art et de Design de Genève, elle étudie le mouvement et la composition à la Jerusalem Academy of Dance and Movement et collabore en tant qu’artiste invitée auprès du Jerusalem Printed Workshop. Elle complète sa formation par un Master d’Art dans la sphère publique à l’ECAV – Ecole Cantonale d’Art du Valais.
Elle poursuit une recherche artistique autour du dessin, de la gravure, de l’installation, de l’écriture et d’éditions à tirage limité. Elle développe le lien entre mots, dessins et objets dans son travail autour des livres ainsi que dans ses pièces.

http://www.naomi-del-vecchio.ch/

Marion Gervais

Scénographe & plasticienne – France / Scenographer & artist – France

Marion Gervais vit et travaille à Lyon. Scénographe et touche-à-tout, elle a terminé sa formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon. Que ce soit en spectacle vivant pour lequel elle réalise décors, accessoires, masques, mécanismes, etc. ou dans son travail personnel, elle mêle plusieurs éléments. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’immersion des spectateurs dans l’espace de jeu, dans «le décors», dans la matière brute (bois brut, pigments, terre, eau, métal etc.). Cette poésie des matériaux guide son travail et apporte une complémentarité à la dramaturgie d’un texte.
Dans ses sculptures, Marion Gervais développe un travail autour du végétal associé à un territoire.

https://www.marion-gervais-scenographe.com/

Nina Laury

Photographe – France / Photographer – France

Née en 1989, vit et travaille à Marseille, Nina Laury est diplômée de l‘Ecole Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée en 2013. Elle utilise la photographie comme écriture à la réalisation de ses projets construits autour du rapport de l‘homme à son environnement. Elle joue et expérimente avec différents modes de narration (série, constellation, édition…). Pour cela elle utilise différents types de photographies et de procédés (images prises en numérique ou argentique, images trouvées, album de famille…), avec pour intention d’explorer tous les champs du possible de l’existence humaine. Réinventer la relation au monde, s’interroger sur la signification à donner aux images, questionner le réel, appréhender la fiction; voilà les véritables moteurs de son travail. Le spectateur entre dans le processus, il devient acteur à travers ses propres expériences et est ainsi amené à son tour à construire une histoire singulière.

http://www.ninalaury.kaen.org/

Collectif Tré / Une aventure ?

Artistes et graphistes – France / Artists and graphic designers – France

Composé d‘artistes et de graphistes, le collectif Tre se rencontre autour de projets d’édition pour vivre le plaisir de la création partagée, et jouer avec les approches artistiques de chacun. Ou comment l‘énergie créative orchestrée de façon collective, génère la force de l’improvisation et détermine orientations esthétiques et choix techniques, en vue d’ une oeuvre commune. Quelle aventure!

Charlotte Lelong

Photographe et artiste du livre – France / Photographer & Book artist – France

Charlotte Lelong vit et travaille à Paris. Née en 1985, diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2010, sa pratique s’étend du dessin à l’installation en passant par la photographie et le livre d’artiste. Elle évolue autour des thèmes de la fragilité humaine, de l’enfance et de ce qu’il y a au-delà des apparences…
Sa première exposition a eu lieu en 2010 à l’occasion du prix Paris jeune talent.
Plus récemment, son travail a été présenté à la Commanderie des Templiers à Élancourt en 2012, lors d’une résidence collective autour du dessin, puis au salon Art on Paper à Bruxelles en 2013 et enfin au Tsukuba Museum en août 2014 au Japon. En 2016, Charlotte Lelong participe à l’exposition Cadavre ABSOLUMENT exquis, organisée par l’artiste Agnès Pezeu au Studio A à Courbevoie, ainsi qu’au salon Mac Paris et à l’exposition Exprimer aujourd’hui, organisée par la Fondation Florence à l’Espace Commines.

http://www.charlotte-lelong.com/

Yoshiko Kinoshita

Danseuse – Japon

Yoshiko Kinoshita est née au à Yokohama au Japon. Elle a commencé à apprendre le ballet classique à cinq ans dans le cours de Miyoshi Takatori. En 1997, elle a rejoint la Star Dancers ballet (Tokyo) puis en 2004 la compagnie Noism (Niigata). Pendant ses premières années de pratique professionnelle, elle a dansé les grandes pièces de ballet classique et de nombreuses créations contemporaines. En 2007, elle devient membre du Ballet National de Marseille sous la direction de Frederic Flamand. Elle a dans le même temps développé ses projets personnels d’improvisation hors de la scène, sur le thème de l’existence, de l’espace et du temps.

Vito Giotta

Danseur – Italie

« Né en 1983 à Putignano, en Italie. Vito Giotta s’est formé à
Castellana Grotte sous la direction d’Annalisa Bellini. À 18 ans, il
gagne une bourse à l’Ecole du Ballet de Toscane dirigée par Cristina
Bozziolini et Rosanna Brocanello et finit dans la danse
contemporaine sous la direction de Samuele Cardini à Florence. Au
cours de ses 3 années d’étude à Florence, il rejoint la junior company
du Balletto di Toscana et l’Opus Ballet, où il joué dans les
chorégraphies de Fabrizio Monteverdi, Mauro Bigonzetti, Daniel
Tinazzi et Samuele Cardini
À 22 ans, il est parmi les 24 danseurs sélectionnés dans toute
l’Europe pour participer au projet European D.A.N.C.E. dirigée par
William Forsythe, Frederic Flamand, Wayne Mcgregor et Angelin
Preljocaj. Un programme intensif de 2 ans qui lui permet de connaître
les méthodes de travail des 4 directeurs et d’avoir la possibilité de
créer des chorégraphies et de danser le répertoire de ces grands
noms de la danse contemporaine
En 2007 avec Ángel Martinez Hernandez a commencé sa carrière de
chorégraphe et a remporté le 2eme prix de chorégraphie dans le
Concours Chorégraphique de Madrid avec la pièce « In2 »
En 2007, il a rejoint le Ballet National de Marseille sous la direction de
Frédéric Flamand. Il est distribué dans le répertoire du même
réalisateur et des créations de noms internationaux tels que Childs,
Endo, Duato, Emanuel Gat et tout le répertoire de Frederic Flamand .
Aujourd’hui encore au ballet de Marseille mais sous la direction
d’Emio Greco et Pieter Sholten participe activement aux créations
des directeurs et poursuit sa passion pour la chorégraphie.
En 2015, il détient un diplôme d’Etat en tant que professeur de danse
contemporaine qui lui permet d’enseigner la discipline dans les
différents conservatoire françaises et internationaux.
Il est le président de l’association culturelle « NI PU NI PA » de Marcos
Marco; association que se dédie principalement a la danse mais
collabore avec d’autres formes artistiques et met en avant les jeunes
talents. »

Delphine Poitevin

Artiste plasticienne – France

Delphine Poitevin est artiste plasticienne, doctorante en Arts plastiques et Sciences de l’art, titulaire d’une Licence de Lettres modernes et d’un Master d’Arts plastiques (Aix-Marseille Université). Elle est la lauréate du Prix du Conseil général du Var, du 26e Rendez-vous des jeunes plasticiens ELSTIR et du Prix Dialogos, Salon des Artistes Jeunes Talents (A.J.T), Cachan. Elle est présente dans des collections publiques (Hôtel des Arts, Centre d’art du Conseil général du Var, Toulon) et privées et participe à des expositions depuis une quinzaine d’années (sélection) : Art-Cade-Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille (2015), Galerie Noëlle Aleyne, Superviziuni, Paris (2015) ; Musée d’art contemporain ARTEUM, Croquer, dans le cadre du Salon international du dessin contemporain Paréidolie, Chateauneuf-Le-Rouge (2015) ; Victoria Art Center, Superviziuni, Bucarest, Roumanie (2015) ; Hôtel des Arts, Centre d’art du Conseil général du Var, Toulon / Exposition hors les murs : Couleurs contemporaines, Centre d’art Contemporain de Châteauvert (2014). Dans le cadre de ses recherches universitaires, elle participe à des journées d’étude, à des tables rondes et à des publications (sélection) : Comment exposer l’architecture ? L’exposition comme espace d’expérimentations (Presses Universitaires du Midi, Toulouse, sortie prévue en novembre 2017) ; « La place de l’œuvre. Evolutions du doctorat Lettres et Arts », table ronde proposée par Jean Arnaud et Anna Guilló, Maison de la recherche du site Schuman – AMU (2017) ; « Rencontres doctorales du LESA : Le corps, sa mise en scène, son inscription artistique, 2 », titre de l’intervention : Un désordre vivant. L’intrusion du vivant dans l’espace muséal (2017) ; « Art-Recherche-Création », Festival Architectures contemporaines, table ronde organisée par Christine Esclapez et Jean- Paul Fourmentraux, LESA, Laboratoire d’études en Sciences des Arts, Aix-Marseille université (2015). Elle intervient ponctuellement dans des écoles.

www.delphinepoitevin.com – https://fr.linkedin.com/in/delphinepoitevin

Catherine Szántó

Paysagiste – Hongrie/France

Paysagiste diplômée aux États-Unis (master in Landscape Architecture) et docteure en architecture, elle enseigne à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette, où elle est membre du laboratoire Architecture-Milieu-Paysage (AMP). Le thème central de ses recherches est l’expérience esthétique de l’espace par le mouvement. En 2009, elle a soutenu une thèse intitulée « Le promeneur dans le jardin : de la promenade considérée comme acte esthétique. Regard sur les jardins de Versailles ».

Judith Waring

Artiste plasticienne – Irlande du Nord / Visual artist – Nothern Ireland

Judith Waring est née à Belfast. Sa pratique artistique est guidée par ses recherches autour de la matérialité, des notions de processus et d’échelle. Il en résulte essentiellement des oeuvres en 3 dimensions. Elle s’intéresse également à la création de livres d’artiste dont elle questionne le concept, la forme et la production. La paléographie et la codicologie des manuscrits Byzantins documentent son travail. Actuellement, son projet consiste en la création de nouvelles interprétations du livre médiéval.
J.W vit et travaille au Danemark. Elle a fait ses études au Central Saint Martins à Londres et à l’Université de Cambridge. Sa thèse à la Queens University de Belfast traitait de la culture et de l’histoire Byzantine.

JW‘s practice is driven by an investigation of materialty, process and scale; her output is primarily 3-dimensional. She is interested in the making of artists’ books and has used both the concept and form of ‘the book’ and its production in her work. The palaeography and codicology of Byzantine manuscripts further informs her practice. Currently she is engaged in a project on re-imagining the mediaeval book.
JW lives and works in Denmark. She studied Fine Art at Central Saint Martins, London, Classics at the University of Cambridge and holds a Ph.D. in Byzantine cultural history from Queens University, Belfast.

www.judithwaring.com

Serge a a a Proth

Artiste plasticien – Belgique / Visual artist – Belgium

L‘artiste Serge Proth, vit et travaille en Belgique, en France et aux Pays de Galles. Il enseigne les arts plastiques à l’Académie des Arts Visuels à Leuven en Belgique. Il dispense également des cours de gravure, multimedia, arts numériques, photographie et design dans plusieurs ateliers privés. Actuellement, il travaille en tant que plasticien, pour l’installation et la scénographie de divers musées et du Frans Masereelcentrum en Belgique.
Suite à des études de gravure au Royal Academy of Antwerp, Permaculture au Dharma House à St. Ambroix, et des Arts Numériques et Design à Wales, il enseigne et travaille sur des projets personnels et des commandes publiques et d’institutions privées.

Serge Proth is an artist working and living in Belgium, France and Wales. He teaches visual arts at the SLAC / Academy of the Visual Arts in Leuven, Belgium. Alongside this he is a tutor in printmaking, multimedia and digital art, photography and design at both studio and private workshops. As a practitioner he is involved in installation and environmental works and art liaising for museums and the Frans Masereelcentrum in Belgium.
Following his studies of Printmaking at the Royal Academy of Antwerp , Permaculture at the Dharma House in St. Ambroix, and Digital Art and Design in Wales, he applies curatorial and installation work to his own contemporary art practice, public and private institutions.

Dominique & Jean-Paul Ruiz

Plasticiens et Artistes du livre – France

Dominique et Jean Paul Ruiz travaillent ensemble depuis 40 ans sur le thème du paysage, en utilisant différents médiums : installations, photographie, vidéo, peinture, livres d’artiste et estampes. Le jardin potager a été pendant plusieurs années l’occasion pour eux de parler du « jardin planétaire ». Leur travail sur le jardin potager a pris des formes différentes telles que des toiles peintes avec des légumes, des livres réalisés avec des papiers faits avec des légumes, des photographies de légumes, de jardins, des vidéos…. Ils ont créé la Géotopoét(h)ique d’un territoire. Ce concept leur a permis de réaliser des géotopoét(h)iques sur des sujets aussi divers que le patrimoine inscrit dans un paysage, sur les diversités ethniques d’un territoire, sur la flore, sur la forêt, sur des sites particuliers… Depuis 2014, ils travaillent à la création d’estampes sur linoléum : paysage « nature » et « urbain ».

Hitomi Takeda

Dessinatrice – Japon / artist – Japan

Née au Japon en 1974, Hitomi Takeda est une artiste diplômée des Beaux-Arts d‘Aix-en-Pce, spécialisée en dessin et  édition (sérigraphie, écriture). Elle a également collaboré  avec l’atelier de scénographie Dodeskaden sur divers projets.

https://eyeamhitomi.com/

Piedad Albarracin Seiquer

Danseuse – Espagne / Dance artist – Spain

Piedad Albarracin Seiquer vit et travaille à Londres . Danseuse contemporaine originaire d‘Espagne, elle a été invitée dans divers pays pendant plus de 11 ans en tournées internationales, pour des opéras, projets indépendants, clips vidéo, films et installations. Depuis 6 ans, elle collabore avec de nombreux artistes comme Jose Agudo, Estela Merlos, Nbulelo Mdabani, Protein et Saorin en Danza. Ces deux dernières années, elle s’est concentrée sur une exploration créative de sa propre voix et la création d’une pièce personnelle qu’elle a présenté dans divers festivals, showcases et en tournées à travers l’Europe (Espagne, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Belgique, France).

Piedad Albarracin Seiquer is a contemporary dance artist based in London with her roots originating in Spain. As a contemporary dance artist, She has been performing internationally for over 11 years. Working on international toured projects, Operas, independent projects, music videos, dance films and installations. She has been based in the UK for the past 6 years and during this period she creatively collaborated with artists such as Jose Agudo, Estela Merlos, Nbulelo Mdabani, Protein and Saorin en Danza. Over the past 2 years She has been focusing exploring her creative voice and creating her own work. These have been performed in festivals, showcases and a week long double bill of her work across Spain, UK, Holland, Brussels and France.

http://piedadalbseq.wixsite.com/contemporaryartist

Diana Maskill

Artiste plasticienne – Nouvelle-Zélande / Visual artist – New Zealand

Diana Maskill est née en 1965 à Nelson, en Nouvelle Zélande. Elle a obtenu son diplôme d’Arts Visuels au Marlborough Institute of Technology en 1997. Elle enseigne les arts visuels et le design graphique au Nayland College à Nelson et travaille sur ses créations artistiques personnelles.
Diana explore les notions d’identité et de relation à la terre. Le livre d’artiste constitue un mode de réponse au séisme et à l’érosion côtière en Nouvelle Zélande. “Nous vivons avec la conscience que la Terre nous soutient et a besoin de nos soins, mais aussi, qu‘elle est une force qui menace nos maisons et nos vies.” Travailler une grande idée sur une petit échelle reflète l’expérience intime de l’artiste au sein de cet environnement changeant. Elle rend ainsi hommage à ceux qui traversent les événements difficiles avec courage, compassion et force.

Diana Maskill was born 1965, Nelson, New Zealand. She graduated from Nelson Marlborough Institute of Technology 1997 with a Diploma in Visual Arts. She is currently teaching Visual Art and Design at Nayland College, Nelson while continuing her art practise.
Diana explores ideas around identity and our relationship to the land. The artist book is a response to recent earthquakes and concerns over coastal erosion in NZ. “We live with the knowledge that the land sustains us and needs our care yet is a force that threatens our homes and lives.” Exploring big ideas on a small scale reflects the intimate and personal nature of our experiences in a changing environment. This work is to honour those that live through extremely difficult events with courage, compassion and strength.

https://www.dianamaskill.co.nz/

Marie-Claire Saille

Photographe – France / Photographer – France

Jeune photographe, Marie-Claire Saille esthétise des éléments du jardin. La macrophotographie, la photocopie et la production plastique lui permettent d‘offrir une perception travaillée des végétaux qui soulève plusieurs questions, telles que l’observation de la nature et sa conservation. Son travail de recherche permet à l‘artiste d’être en lien avec la galerie botanique du Jardin des Plantes.

http://marie-saille.com/

Kristin DeGeorge

Artiste plasticienne & graveuse – USA / Visual artist&print maker – USA

Kristin DeGeorge est née aux États-Unis en 1964. Elle étudie les Beaux-Arts à la Mason Gross School of the Arts, notamment avec les peintres Emma Amos et Joan Semmel.
Sa passion pour les langues étrangères la conduit en Espagne dès l’âge de seize ans. Les traditions artistiques et les paysages de ce pays exerceront une forte influence sur son travail.
DeGeorge étudie la gravure, la peinture et le graphisme à l’EINA Escola de Disseny de Barcelone. Elle se forme avec les artistes et designers Rosa Tarruella, Patricio Vélez et Claret Serrahima.
Elle présente sa première exposition individuelle en Europe à l’Ambassade des États-Unis à Madrid.
Aux États-Unis, le National Museum for Women in the Arts a récemment sélectionné certaines de ses œuvres pour être présentées pendant deux ans sur le site web du musée.

© Crédit photo : Bob Nagy

https://www.kristindegeorge.com/

Na Wang

Artiste plasticienne – Chine / Visual artist – China

Née à ChengDu en 1989 en Chine, Na Wang vit et travaille en France depuis 2011. Elle fait ses études au Sichuan Fine Arts Institute en Chine puis en France à l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges dont elle ressortira diplômée en 2016. Pendant son année de master, elle a fait un échange Erasmus au Hochschule der Bildenden Künste Saar en Allemagne.
Ses média de prédilection sont la peinture ainsi que le dessin, elle expose aussi diverses installations. Le sujet de ses expérimentations réside autour de la définition du mot « paysage » et sa relation à l’humain. Sur le mode abstrait ou figuratif, elle créé un espace pictural circulaire et autonome. La montagne, le ciel, l’eau et la terre…tous les éléments dans le paysage sont des métaphores, qui contiennent les sensations et les émotions des gens qui le contemplent.

http://cargocollective.com/NaWang

Nicola Powys

Artiste plasticienne – Grande-Bretagne

Formée à l’Edinburgh College of Art en design de vitraux, Nicola Powys peint comme un sculpteur taille la pierre, ou comme un soudeur ajuste son poste de soudure à l’arc pour s’adapter à différents types de métaux. Ses oeuvres s’élaborent – soit sur des supports trouvés, soit dans un palimpseste de lin, de colle de peau et de peinture fait main. Cette approche est une partie importante de son travail – où des idées éphémères et de grands enjeux se succèdent, littéralement sur fond d’échos historiques – ce qui ancre les oeuvres. Le fait que le support ait sa propre histoire – ou le fait de construire un châssis puis d’y tendre le lin – sont des facteurs déterminants dans la pièce finale. Sa réflexion sur la nature des matériaux est source d’inspiration dans la réalisation de l’oeuvre. Une idée qui rôde depuis un moment est soudain concrétisée par la découverte d’un morceau de bois ou de verre.

powysplays.compowyscreates.crevado.com

Annette von Borstel

Artiste plasticienne – Allemagne

Annette von Borstel est née à Hamburg (Allemagne) en 1966. De 1987 à 1993 elle fait l’école des Beaux Arts à Kassel et en 1996 elle obtient uneBourse à Altena.

Aujourd’hui, Annette vit et travaille en France. Elle est membre de l’association «Künstlersonderbund Allemagne».

Carlos Martins

Acteur – France

Formé au Conservatoire de Marseille entre 2004 et 2007, il y a travaillé avec Jean-Pierre Raffaelli, Pilar Anthony et Valérie Florac (chant). Il est encore en formation lorsqu’il joue dans « Froid » de Lars Norén, sous la direction de Renaud-Marie Leblanc. Dans son parcours, il rencontre également entre autres Carole Errante (« Le Cas Blanche-Neige » de Howard Barker), Catherine Marnas (« Le Retour au Désert » de Bernard-Marie Koltès), Hélène Arnaud (« Barbe-Bleue, espoir des femmes » de Dea Loher et « En attendant le Petit Poucet  » de Philippe Dorin), Geoffrey Coppini (« Luxe n•1 »), Akel Akian (« Albatros » de Fabrice Melquiot), Alexandra Tobelaim (« La part du colibri » et « Le mois du Chrysanthème ») ou bien encore Julien Duval (« Alpenstock » de Rémi De Vos). Par ailleurs, il met en scène des formes théâtrales courtes (« TicTac Alice », d‘après Lewis Caroll puis « Tremblements », d’après Joël Pommerat et Euripide), ainsi que des lectures (« Ulysse à Gaza » de Gilad Evron et « Papiers-Machine »). En juin 2017, il créé la compagnie « Le Syndicat d’Initiative » avec Julien Duval.

Carlos Martins a déjà participé à Book Project International en 2016 où il a réalisé la performance « En tête à tête ». À partir d’une sélection de cinq livres d’artistes issus du FILAC, chaque spectateur était invité individuellement dans un espace intime à un tête-à-tête avec un de ces livres. Aucun public, personne d’autre en vue : juste lui et le livre. Moment intime, poétique et sensoriel face à l’objet-livre.

https://www.facebook.com/lesyndicatdinitiative

Spelka

Vidéaste, Peintre, Performeur – France / Film maker, painter, performer – France
Vit et travaille à Paris
Ayant grandi en Normandie, dans une zone industrielle en milieu rural, mon travail se situe à mi-chemin entre désertification et déshumanisation. Le monde de l’usine est ma première attache au monde de l’Art. Mes premiers travaux furent réalisés en usine en France, puis au Japon, en passant par l’Angleterre et ses  » villes fantômes  » du Sud. Ma dernière réalisation est un film dans le bidonville de Kibera, au Kenya, à propos de l’organisation de la vie des habitants de ce grand « slum » de 2 millions d’habitants.

Focus sur la jeune création

Cléa Darnaud

Jeune diplômée – Graveuse – France / Young graduate – Print maker – France

Née en 1993, Cléa Darnaud découvre la gravure aux Beaux-Arts de Bourges. C‘est lors d’un stage réalisé à l‘atelier Bo Halbirk à Paris qu’elle se passionne pour cette technique et décide de poursuivre ses études à l‘école Estienne. Diplômée avec les félicitations du jury en 2016, elle obtient le Prix de perfectionnement aux métiers d’art de la ville de Paris et intègre l‘atelier de gravure de l’imprimerie Arte – Adrien Maeght.

Bonnie Wong

Jeune diplômée – Artiste plasticienne – Hong Kong / Young graduate – Illustrator – Hong Kong

Bonnie Wong est une artiste qui vit à Londres. Elle étudie au Royal College of Art. BW est née et a grandi à Hong Kong, ville connue pour son métissage culturel entre orient et occident. Elle travaille en tant qu’illustrateur et auteur de livre jeunesse et pratique aussi la gravure et la photo documentaire depuis qu’elle a fini ses études au Savannah College of Art and Design en 2015. Son travail explore la relation entre l’homme et les frontières. Inspirée par sa culture bilingue, son travail traduit l’intangible, la distance impalpable, la relation et l’émotion qu’elle traduit avec humour dans son propre langage pictural. BW écrit également plusieurs histoires traitant des  difficultés comportementale qu’elle a eu en grandissant. Ses supports de travail sont très variés : fanzines, oeuvres murales, installations, estampes. etc.

Bonnie Wong Po Yi, visual artist – Hong Kong Bonnie Wong is a London based artist currently studying at the Royal College of Art. She was born and raised in Hong Kong, a city known for its mixed cultures of western colonialism and oriental traditions. She has been working as an illustrator, a children’s book author, also a printmaker and a documentary photographer since she graduated from the Savannah College of Art and Design in 2015. Her works explore themes including human relations and boundaries. Inspired by her bilingual culture and upbringing, her works translate intangible and indescribable distances, relationships and emotions into her own humorous pictorial language. She also writes stories about the struggles she has had growing up with behavioral disabilities. Her artworks include zines, murals, installations, prints and stories. She has exhibited in various group shows in Hong Kong, London and other cities in Asia.

ARINA ESSIPOWITSCH & Dominique Hille

Jeunes diplômées – Artistes plasticiennes –  / Young graduate – artists

Since 2015 we work together as duo Hille/Essipowitsch.
Our work bases on mixing photography to other media and to create site-specific installations. We take
inspiration in true stories and traditional tales, mixing reality and fiction, and using staging. Our projects and
installations play with flashbacks and symbolic images to create a polyphonic narration .
Our last project is a book BLINDFOLD TRUST that contains an equal number of photographs of each,
folded in the center, so that the photograph of one continue the story began in the photographs of the other.

Gabriel Vaury

Jeune diplômé – Graveur – France / Young graduate – Print maker France

Gabriel Vaury est étudiant en 2e année en DSAA design typographique à l‘École Estienne. Depuis son diplôme de gravure en 2016, il a entamé une recherche autours de l’objet livre et de la matière écrite qui le constitue. Au travers de la calligraphie, de la gravure de poinçons et de la mise en page, il explore et expérimente tout ce qui compose le signe typographique tant dans le sens qu’il véhicule que dans sa matérialité même.

Rémy Bellariva

Jeune diplômé – Illustrateur – France / Young graduate – Illustrator France

Rémy Bellariva est né à Toulouse en 1998, il passe un bac STD2A au lycée des Arènes. Malgré un enseignement axé sur le design, c’est le
dessin qui lui plaît. Alors, il poursuit ses études en DMA Illustration au lycée Auguste Renoir à Paris. C’est au cours d’un stage de première année, qu’il rencontre l’Atelier Vis-à-Vis.